A cura di Silvia Senaldi e di Edoardo Candeloro

Da semplici volti delle campagne a protagonisti delle strategie di comunicazione: il ruolo dei creator è cambiato profondamente. Ma come possono i brand moltiplicare le collaborazioni senza perdere autenticità, creatività e rilevanza?

È questa la riflessione al centro del workshop di Vidoser, “AI SLOP: Come scalare il Creator Marketing senza aumentare la complessità”, tenutosi durante Intersections 2026. Attraverso il confronto tra Alessandro La Rosa, CEO e Founder di Vidoser, e un rappresentante di Haier, l’incontro ha esplorato l’evoluzione del settore, mostrando come tecnologia e strategia possano contribuire a gestire un ecosistema sempre più articolato.

Dalla celebrity al creator: cambia il rapporto con il brand

Negli ultimi anni, il mercato ha attraversato una trasformazione significativa. Dalle campagne costruite attorno a una singola celebrity si è passati all’influencer marketing, fino a un modello in cui i creator diventano parte integrante delle strategie di comunicazione.

Un’evoluzione che, tuttavia, non riguarda soltanto il numero di persone coinvolte, ma soprattutto il rapporto tra brand e creator.

Durante il workshop è emerso un concetto fondamentale: il brief non dovrebbe essere un elenco rigido di istruzioni, ma un patto di fiducia.

Il brand definisce valori, obiettivi e strategia, lasciando al creator la libertà di interpretarli attraverso il proprio linguaggio. Una scelta che richiede fiducia, ma che permette di preservare proprio ciò che rende efficace la collaborazione: la relazione autentica tra il creator e la sua community.

La sfida, quindi, non è soltanto individuare il profilo più adatto, ma comprendere come la sua identità e quella del brand possano incontrarsi in modo credibile.

Dal contenuto isolato al format: quando il creator marketing diventa intrattenimento

Se il rapporto tra creator e community si costruisce nel tempo, anche i brand devono superare la logica delle collaborazioni occasionali.

Un singolo post o reel difficilmente può modificare da solo la percezione di una marca. È da questa consapevolezza che nasce la necessità di sviluppare format continuativi, capaci di intrattenere e costruire familiarità nel lungo periodo.

A dimostrarlo è il caso “Candy, ti presento CANDY”, una serie TikTok che prende forma da un equivoco sul nome del brand. La protagonista, una ragazza di nome Candy, racconta ironicamente di essere stata scelta per creare contenuti dedicati agli elettrodomestici, coinvolgendo direttamente la community nella costruzione del racconto.

Un’idea semplice, ma efficace, che ha permesso al marchio di sperimentare un linguaggio più vicino alla piattaforma, raggiungendo oltre 24 milioni di visualizzazioni e 53.000 interazioni.

Un secondo esempio è “Nei panni di”, il vodcast di Candy condotto da La Pina. Partendo dal lancio di una lavatrice MultiWash, il progetto utilizza il bucato come metafora delle storie e delle differenze generazionali all’interno delle famiglie.

Il format è stato distribuito attraverso episodi completi su YouTube, contenuti brevi su TikTok e recap su Instagram, accompagnati da una pianificazione pubblicitaria.

È proprio qui che emerge un passaggio strategico: il creator marketing non si limita più a sfruttare la visibilità dei singoli profili, ma può trasformarsi in un vero e proprio media, capace di raggiungere pubblici differenti attraverso contenuti progettati per più piattaforme.

Haier: quando l’idea creativa diventa strategia

Un ulteriore esempio arriva dalla collaborazione tra Haier e Vidoser in occasione del Gran Galà del Calcio.

Partendo dal concetto di una nuova prospettiva, legato anche alle tecnologie presenti negli elettrodomestici del brand, Haier ha costruito un’attivazione che ha coinvolto il giornalista sportivo Pierluigi Pardo e il creator Michele Danese.

Attraverso interviste e contenuti realizzati durante l’evento, il marchio ha raccontato il mondo del calcio da punti di vista differenti, ottenendo anche risultati organici significativi.

Il caso dimostra come una collaborazione efficace non nasca necessariamente dalla notorietà del creator, ma dalla presenza di un’idea capace di collegare prodotto, valori di marca e linguaggio del pubblico.

Scalare senza perdere valore: la sfida dell’intelligenza artificiale

Se i format diventano più articolati e le collaborazioni si moltiplicano, aumenta inevitabilmente anche la complessità organizzativa. Gestire decine o centinaia di creator significa coordinare scouting, brief, produzione, approvazioni, campagne e misurazione dei risultati. È in questo scenario che l’intelligenza artificiale può assumere un ruolo strategico.

Durante il workshop, Vidoser ha presentato la propria piattaforma tecnologica, sviluppata per supportare le diverse fasi del creator marketing: dall’analisi dei profili alla gestione delle collaborazioni, fino al monitoraggio delle performance.

Attraverso strumenti di Creator Intelligence, l’AI permette di analizzare dati, individuare affinità tra brand e community e supportare le decisioni successive, riducendo il peso delle attività ripetitive. L’obiettivo non è soltanto aumentare il numero di attivazioni, ma renderle più efficienti e misurabili, senza compromettere la coerenza della comunicazione.

Ed è proprio qui che il titolo del workshop assume significato. In un contesto in cui l’AI viene spesso associata alla produzione massiva di contenuti, il rischio è confondere la quantità con il valore, alimentando il fenomeno dell’AI slop: contenuti standardizzati, ripetitivi e privi di reale rilevanza.

La prospettiva proposta da Vidoser è differente: utilizzare l’intelligenza artificiale non per sostituire il contributo creativo delle persone, ma per semplificare i processi che lo rendono possibile.

La tecnologia può scalare. La creatività deve restare rilevante.

Il workshop lascia una riflessione importante per chi si occupa di marketing e comunicazione: scalare non significa necessariamente fare di più, ma riuscire a generare più valore senza perdere ciò che rende riconoscibile una marca.

I casi Candy e Haier mostrano quanto siano fondamentali l’insight, la continuità narrativa e la capacità di interpretare il linguaggio delle community. La tecnologia, invece, può contribuire a rendere queste strategie sostenibili anche su larga scala.

In un mercato sempre più automatizzato, il vantaggio competitivo non sarà quindi soltanto la capacità di produrre e distribuire contenuti rapidamente, ma quella di costruire idee che meritino davvero l’attenzione delle persone.

Perché l’intelligenza artificiale può ridurre la complessità, ma è ancora la qualità delle idee a dare valore alla comunicazione.